Смъртта на Ози Озбърн бележи края на една епоха. През последните 10 години големи имена напуснаха рок и поп сцената. Ози беше символ на непримиримост и човек, който променя правилата на играта. От края на 60-те до последния си дъх той остави изключително музикално наследство. Това, което хората често пропускат, е непримиримостта спрямо правилата. Озфест беше заявка за борба с музикалното статукво.  Това каза Ангел Каспарянов, музикант и маркетолог, в предаването „Бизнес старт“ на Bloomberg TV Bulgaria с водещ Роселина Петкова.

Фестивалът е трамплин за много имена в рок музиката. Много малко артисти са запазили този дух в днешно време. Властва конформизма. Неслучайно толкова много изпълнители взеха участие в последния концерт на Ози. Единственият еквивалент, който можем да направим, е Дейвид Боуи. Не само рок общността, но цялата поп култура изгуби една невероятна икона.

„Не можем да говорим за осезаема промяна на музикалната естетика в България“, коментира гостът. От друга страна, няколко години подред у нас идват голям брой чужди артисти, които събират голяма публика. Примери са Imagine Dragons, Guns N' Roses, Robbie Williams И други. Трудно е обаче да преценим дали има промяна във вкусовете. В България музикалната сцена е много сегментирана.

Според събеседника публиката, която избира да ходи на рок концерти, обикновено е съставена от една част от активния таргет и хора, които предпочитат по-утвърдени имена.  Интересно е, че Sofia Live Fest успя да обедини голяма палитра от изпълнители и стилове.

„Българските банди печелят две неща от участието си в концерти на световни изпълнители. Първото, разбира се, е престижът. Безценен е и опитът, който трупат. Участието изисква подготовка“, обясни Каспарянов.

Пътят на българските изпълнители е труден. Правенето на музика не е лесно, а изборът да гледаш на музикалната си кариера като прехрана е много голям избор. Това изисква комплекс от фактори, които трябва да събереш на едно място. „Музикалният бизнес изисква много повече от изпълнителите. Едно от най-важните умения е да могат да работят в голям екип“, отбеляза гостът.

Представата на голяма част от артистите е много ограничена. По-младите изпълните обаче могат да служат за пример на по-старите музиканти. „Българската алтернативна и рок сцена никога не е била по-силна. От дълго време не е имало толкова много различни по стил и тип музиканти“, категоричен е събеседникът.

Той сподели, че нивото на продуцентството също се подобрява. От чисто музикална гледна точка има много добри резултати. Има и много амбициозни проекти, които се рекламират и позиционират правилно.

Около 40% от приходите ни отиват за маркетинг, а 50% за продукция. След това няма утвърден път, с който готовият продукт да стигне до утвърдените радиа. В повечето случаи има достатъчно будни музикални редактори, които сами проявяват интерес. Ако липсва активност от страна на медиите, трябва да разчиташ на контактите си или на ПР.

Вижте целия коментар във видеото.

Всички гости на предаването „Бизнес старт“ може да гледате тук.

Още по темата

Бъдещето звучи добре: Али Абдала за силата на музиката да променя

Член на ABBA и основателят на EQT са набрали 1 млрд. евро за нов музикален фонд

Как музиканти печелят от гласа си в ерата на AI

Музикалните колаборации, или как български творци се налагат на световната сцена