В днешно време е по-лесно да бъде интернационализирана дадена песен, отколкото артист. Различни събития помагат на български автори на песни да се запознаят с чуждестранните текстописци и изпълнители, което води до съвместна работа и експорта на български продукт навсякъде по света. Sofia Songwriting Camp дава възможност да бъдат прескочени националните граници, усъвършенствайки писателите и позволявайки им да колаборират с чуждестранни изпълнители, това коментира Станислава Армутлиева, основател на музикалната компания Virginia Records, в предаването "В развитие" с водещ Росен Стойчев. 

Тазгодишното издание на Sofia Songwriting Camp бе за четвърта година, като на него са присъствали 46 различни автори от 6 държави. Близо половината от песните, написани по време на творческия лагер, са били на български език. Част от създадените текстове вече са част от продукции в България, Южна Корея и други части на света.

Събеседникът обясни, че след като песента “Mr. Rover” на българската попзвезда Дара стана хит, благодарение на колаборацията си с K-pop сцената, това генерира нов поток от интерес към родната изпълнителка. Армутлиева допълни, че всяка малка стъпка, която отваря нови врати сред публиката, е ключова за кариерата на един изпълнител. Много е важно артистите да се наложат на родния си пазар, преди да се насочат към световната сцена.

„Не трябва прекалено да се вторачваме в това българските артисти да трябва да прескочат границите на България. За българските артисти е много важно първо да се наложат на нашия пазар. Това е и тенденцията – пазарите растат със собствения си продукт и за това трябва да подкрепяме това, което се случва в България и да се опитваме с всичко, което правим да професионализираме бизнеса и да помогнем на неговото развитие. Прескачането на граници се случва с много различни инструменти като: Евровизия и колаборации.“

Колаборациите са един от най-успешните инструменти за лансиране на изпълнител извън родината му.

Музикалният бранш, както всяка друга индустрия, търпи промени и еволюция. В момента изглежда, че от изпълнителите се търси не само да имат добри вокални способности, а и да са добри текстописци. Способността на певците да пишат песните си е изключително важна, тъй като тя позволява те да изразяват своите чувства и мисли върху листа, а след това и пред микрофона. Това прави изпълнителите по-истински за публиката, което се харесва на слушателите.

Все повече български изпълнители съумяват да напълнят големи концертни зали у нас. Гостът обясни, че това е естественото развитие на пазара, като изпълнителите се утвърждават на родната сцена. Професионализирането и ентусиазма на нашия пазар е това, което поражда желание за нова музика и привлича слушателския интерес.

Още по темата

Куинси Джоунс ни показва защо AI никога няма да надмине човешкия гений

Южна Корея инвестира още, за да стане глобална културна сила

Вижда се и голям интерес от големи утвърдени изпълнители да работят с новоизгряващите в бранша. Връзката между поколенията и колаборациите са един от ключовите инструменти за успеха на младите изпълнители.

„Моментът, в който сме сега, мисля, че е много паметен, защото има един скок във всички части на пазара. Това е една много хубава новина. Пазарът ни е един от най-бързо растящите в цяла Европа. Растем от ниско ниво, имаме ниско проникване, но процентът, с който расте пазарът е впечатляващ. През 2023 г. българският пазар бе пораснал с 44% на база данните от приходите от дигитални платформи, права за излъчване, физически продажби. Новината е добра, само трябва да продължим да работим и влагаме енергия всеки ден.“

В средата на миналото десетилетие и началото на 20-те години се видя едно отдръпване от физическите копия на албуми и песни и доминацията на дигиталната ера. Това обаче изглежда в момента се променя, главно благодарение на завръщането и големия интерес към винила. Продажбите на физически копия продължават да растат, защото всеки изпълнител започна да отглежда така наречените „супер фенове“, които търсят подобен тип продукти. Маркетинга около физическите копия също се промени, като певците започнаха да добавят различни артикули към дисковете и винилите си, което създава по-интимна връзка с почитателите.

У нас има и все повече възможности изпълнителите да правят концерти на различен калибър сцени.

„Младите артисти не трябва да се страхуват да мечтаят с големи мечти и да продължават да работят, да създават нова музика и да не се страхуват да я пускат в дигиталния свят. В момента дигиталния свят е отворен за всички – има една много демократизирана среда, в която живее музиката.“

Въпреки остарелите представи, че добрите млади изпълнители са дефицит, се вижда все по-голям интерес от хората да навлизат в музикалния бранш, като те използват различни социални платформи за промотиране на творчеството си. От друга страна изискванията на продуцентите в подбирането на кадри също се променят. Армутлиева обясни, че водещите характеристики, които се търсят в новите изпълнители включват: лирически талант, създаване на музика, добра работна етика, присъствие и умело боравене със социалните мрежи и най-важното да разполагат с послание, което да предадат на публиката.

Целия коментар гледайте във видеото.

Всички гости на предаването "В развитие" може да гледате тук.

Още по темата

Приходите от развлекателни услуги ще достигнат $3,4 трилиона през 2028 г.

При добра законова база AI може да се развие добре в посока партньорство с артиста

Инфраструктурата е причината големи музикални имена да отказват концерти в България

Amazon съкращава стотици в стрийминга