Аниме хитът „Demon Slayer“ е повратен момент за индустрията в Япония
Японската анимация проби в световния боксофис. Това е шанс за индустрията най-накрая да осребри успеха си
Редактор: Волен Чилов
Японската анимация доминира от години в стрийминга. Сега тя завладява и големия екран.
През изминалия уикенд „Demo Slayer - Kimetsu no Yaiba: Infinity Castle“, първата част от три филма, които ще бъдат завършек на най-популярната аниме продукция от години, стартира със 70,6 милиона долара боксофис в Северна Америка. Това е нещо повече от просто рекорд за японска анимация или рекорд за чуждоезичен филм.
Това е сума, която бихте очаквали да видите от масов холивудски блокбърсър - например „Джеймс Бонд“ или „Бързи и яростни“.
Това е преломен момент за индустрията, която се развива по скоростен начин - и модел, който трябва да се следва, за да се гарантира, че ще се възползва от плодовете на своя успех.
Привличането не е само в САЩ, където „Infinity Castle“ се излъчва в повече от 3300 киносалона; това е филм номер едно в световен мащаб. Някои дори спекулират, че според слуховете премиерата в Китай може да го доведе до над 1 млрд. долара приходи. Макар че филми като „The First Slam Dunk“ са мултимилионни хитове там, това може да се окаже непосилно дори за героя на „Demon Slayer“, който никога не умира, Танджиро Камадо.
Но едно добро представяне във втория по големина боксофис в света все пак би изстреляло „Infinity Castle“ с лекота в най-горните ешелони на 10-те най-касови филма на годината, при това далеч по-напред от последната „Мисия невъзможна“ или филм на Marvel.
На вътрешния си пазар в Япония филмът скоро ще се превърне в най-големия боксофис в историята, измествайки първия филм от поредицата, излязъл по време на пандемията през 2020 г.
При наличието на малко други заглавия в кината по онова време популярността на този филм (който счупи десетилетния рекорд, държан от спечелилия „Оскар“ Spirited Away на Студио „Гибли“) открай време се усещаше малко като други аномалии от ерата на Ковида. Но пробивът на Infinity Castle подсказва, че това е новата нормалност.
Предвид факта, че китайският филм „Нъ Джа 2“ е най-касовият филм на годината в световен мащаб, а KPop Demon Hunters на Netflix Inc. е изненадващ хит, 2025 г. може би ще остане в историята като моментът, в който глобалното охлаждане в сектора започва да се раздвижва. Япония, която произвежда около 300 аниме поредици годишно, е в най-добра позиция да извлече максимална полза от този тласък. Както се изрази ветеранът Тацуя Нагамине, директор на Toei Animation, в скорошно интервю за President Online, това шеметно темпо означава, че винаги има нещо ново, точно когато чуждестранните фенове се умориха от предсказуемостта на Disney.
Неубедителният боксофис на поредните истории за съзряването на Pixar и безкрайните игрални римейкове на студиото показват, че Нагамине е прав. Макар че все още има още два филма за убиеца на демони, за да се завърши историята, светът на анимето вече се насочва към търсене на следващия голям хит.
Как се случи тази промяна? По два начина: Първо постепенно, а след това рязко, колкото едно аниме може да премине от сериозна драма към пресилена комедия. Infinity Castle счупи рекорда на японската анимация, поставен през 1999 г., когато жанрът все още беше твърде нишов.
Популярността му извън Япония нарастваше органично, подобно на пънка или хип-хопа. Мнозина от моето поколение са се сблъскали с него почти като с опияняващо съзнанието забранено вещество, разпространявано като нелегални видеокасети или откривано по нощните канали за любители на конопа.
С разрастването на интернет феновете започнаха да пиратстват поредици, които не са официално издадени в чужбина, да добавят собствени субтитри и да развиват франчайзи от уста на уста.
В същото време нагласите на поколението Z се променят към теми, които някога са били смятани за сфера на гийковете. Сега анимето се ползва с доверието на вечните гаранти на готиността - спортисти (от Ибрахима Конате до Джамал Уилямс) и знаменитости (Били Айлиш, Майкъл Б. Джордан).
Сега Netflix твърди, че всеки втори човек в платформата ѝ я използва, за да гледа аниме, а броят на зрителите се е утроил за пет години. Според най-смелите прогнози до 2033 г. световният пазар ще надхвърли 80 млрд. долара.
Иронията е, че самата Япония закъсня да оцени успеха си и сега трябва да го осребри. По време на неотдавнашна беседа за индустрията, която посетих в Токио, разговорът все още се фокусираше върху ниските заплати на аниматорите, борбата на студиата да оцелеят и липсата на държавна подкрепа.
Къде отиват парите от целия този глобален растеж? Ако Pop Mart International Group може да направи хит за 45 млрд. долара от Labubu за една нощ, защо японските анимационни студия все още живеят в бедност, възпрепятствани от остаряло и раздробено управление на правата?
„Infinity Castle“ може да предложи по-добър модел. Заедно с издателя на манга Shueisha, Sony Group Corp. управлява голяма част от поредицата чрез своите подразделения Aniplex Inc. и Crunchyroll. Но за разлика от повечето анимета, при които студиото, което всъщност създава визуалните ефекти, е просто изпълнител, аниматорът на „Demon Slayer“ Ufotable е част от продуцентския комитет, който финансира създаването - и участва в печалбите.
Това му осигурява място на масата и дял в по-нататъшния успех. Други студия трябва да се стремят да последват примера, а по-големи фирми като Sony трябва да се стремят да постигнат такива икономии от мащаба.
Един период на консолидация няма да навреди на индустрията. „Infinity Castle“ показа, че границите на жанра са необозрими. Упоритостта и смелостта на нашия герой Танджиро са страхотни характеристики. Но не бива да са всичко.
Геройд Рейди е колумнист на Bloomberg, който се занимава с Япония и Корейския полуостров. Преди това е ръководил екипа за новини в Северна Азия и е бил заместник-ръководител на бюрото на Bloomberg в Токио.