Пазарът на българско изкуство отбелязва силен ръст, с рекордни продажби и нарастващ интерес както към класически, така и към съвременни автори. Колекционерите все по-често разглеждат картините както като инвестиция, така и като дългосрочна страст. Освен това секторът се разширява и привлича колекционери от всички възрасти. Тази тема коментираха експертите по консигнация Кристиана Сребрева и Момчил Златаров в предаването „В развитие“ с водещ Георги Месробович.

Последният месец е изключително успешен за пазара на изкуство у нас. По време на аукцион на Artmark картината „Две сватби“ на Златю Бояджиев достигна цена от 280 хиляди евро – рекорд за страната, последвана от произведение на Иван Милев, продадено за 85 хиляди евро.

Освен това все повече произведения намират купувачи, като на последния аукцион са продадени около 98% от лотовете, които са били около 176, заяви Златаров.

Как се стигна до рекорда на „Две сватби“?

Златаров разказа, че първоначалната определена цена  на картината на Бояджиев е била между 20 и 35 хиляди евро с очаквания да се продаде за 100-120 хиляди. А крайният резултат от 280 хиляди евро е бил изненада и самите организатори.

„Това, което помогна беше произходът на картината и в каква колекция е била, какви подобни картини Златю Бояджиев е рисувал в този период. Всичко това имаше огромно влияние за това изключително много хора да проявят интереси и да се получи това ожесточено надаване.“

Какво търсят колекционерите?

Сребрева отбеляза, че на най-силен интерес се радват произведенията на старите майстори от края на XIX и началото на XX век, но има и силен интерес и към съвременни автори.

„Сред търсените имена са класически художници като Иван Мърквичка, Ярослав Вешин, Антон Митов, както и по-модерни творци като Генко Генков и Иван Вукадинов. Има сериозно търсене и успешни продажби специално при тези автори.“

Как се оценяват картините?

Момчил Златаров обясни, че началната цена за произведенията трябва да бъде атрактивна и конкурентна, за да стимулира наддаването, тъй като по-ниската начална цена често води до по-активно участие и по-висока крайна стойност.

„Цените на аукциона са, за да помогнат не само на продавачите на изкуство, но също и на купувачите, за да могат сами да преценят и да определят колко едно произведение трябва да струва на пазара.“

Изкуството – инвестиция или страст?

Гостите посочиха, че на техните търгове се наблюдават и от двата типа купувачи. Златаров посочи, че инвестициите в изкуство са устойчиви, тъй като стойността на творбите се увеличават с времето, дори българският пазар да не е достигнал зрялост. Той даде примери, че дори за кратък период стойността на картини на художник като Генко Генков са се удвоили – от 7-8 хиляди евро до 14-19 хиляди.

В същото време обаче продължава и тенденцията за изграждане на дългосрочни колекции, като на пазара влизат и все по-млади хора, които могат да започнат колекцията си дори с дребни инвестиции от порядъка на 100-200 евро.

„Това е отлична възможност за младите хора да започнат собствена колекция, включително с графики и рисунки от утвърдени автори“, заяви Златаров.

Аукционите като бъдеще за младите артисти

Сребрева заяви, че има все повече млади творци, които търсят изява на пазара и Artmark вече е организирала аукцион за съвременно изкуство, където те могат да покажат работата си.

„Много важно това да присъства в тяхното портфолио и (младите артисти) да имат избор да участват. Съвременното изкуство със сигурност има поле за него и трябва да бъде представено.“

Златаров допълни, че с тези аукциони гарантират, че успешните художници могат да се издържат изцяло от творчеството си.

Каква е ролята на образованието за изграждане на специалисти в областта и има ли сезонност в търговете?

Вижте целия коментар във видеото.

Всички гости на предаването "В развитие" може да гледате тук.

Още по темата

Рециклиране чрез изкуство, или как творчески да спасим отпадъци от изхвърляне

Как изкуството гради доверие между България и Северна Македония

Градското изкуство дава живот на улиците, но понякога отнема достъпността им